Saturday, June 17, 2006

Patton = DIOS

Muchos aman a Mike Patton.
Otros ni siquiera han oido de él.
Algunos no saben que fue el vocalista de Faith No More.
Pocos saben que le agarró el culo a Vodanovic en Viña el año 1991
Uno sólo pudo conseguirse el e-mail de él y entrevistarlo.

Acá les dejo el link pa el reportaje de Mr. Diaz que nos cuenta un poco de este Dios de la música.

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Wednesday, May 31, 2006

Chile, País de los Funketas

Cientos de grupos chilenos crecen y se mueven bajo este estilo musical, que no puede estar ajeno a ninguna de sus ramas, desde el rap hasta el rock. Desde la Banda del Capitán Corneta hasta Papanegro, pasando por Los Tetas y Los Chancho en Piedra. ¿Cómo está la Familia chilenita del funk? Un análisis aquí

En la década de los noventas, y con la re-instauración de la democracia en nuestro país, Chile comenzó a vivir una nueva época de música. Se dejó de “patear piedras”, como cantaba Jorge González en Los Prisioneros, y las canciones de la nueva generación de jóvenes chilenos se llenaban de riffs en sus guitarras y bajos golpeados con slaps furiosos. Era la llegada del funk en Chile, en un momento en que se necesitaba mucha fiesta y colorido en el ambiente.

Dance to the Music
El funk nace en el continente negro, África, y proviene originalmente del "lu-fuki", que se refiere a la adoración por los olores corporales, especialmente el de la cópula sexual y, por supuesto, el que se genera al bailar este ritmo. La estructura melódica del funk tiene como piedra angular la base rítmica de sonidos como el bajo –quizás el instrumento más importante de toda agrupación funk- y la batería, en donde se le da mucho énfasis al juego, la improvisación y el baile.

Los primeros que se hicieron nombre con este estilo musical fueron Sly & the Family Stone, quienes en los sesenta jugaron con el ritmo y añadieron algo que aún es utilizado por muchos grupos funkies en la actualidad: Los bronces. Fue la incorporación de trompetas y trombones para que la mezcla resultara en unos de los ritmos más alegres y bailables que se podían oír por esa época, donde el predominio de los Beatles en los canales masivos era casi abusivo.

Junto con Sly, llegaron Kool and the Gang y el “padre del soul” James Brown que al final de los sesenta ya estaban introduciendo el estilo y abriendo un camino. El funk dejaba de ser un baile de afro-americanos y se colaba en la idiosincrasia norteamericana de los setenta. Bajo este alero nace la música disco que hizo tan reconocido a John Travolta, las discos, los afros y los zapatos con plataforma. Uno de los grandes hombres de este estilo George Clinton, que mezclo el funk con la sicodelia para hacer su música junto a The Parliament.

Las influencias de grupos como The Clash y sonidos más power, sumado al naciente rap de Nueva York, le da origen a una rama más rockera del funk en los ochenta. Los Red Hot Chili Peppers son el ejemplo claro de este estilo. En los noventa se trata de volver a las raíces, ejemplo de esto es Jamiroquai. El grupo británico, liderado por Jay Kay, vuelve a ponerle énfasis al ritmo dance que tuvo al funk en sus inicios

Fiestas Eternas y un Cielo Funk
Chile nunca estuvo ajeno a esto. La música funk chilena nació con dos grupos que no sonaron mucho ni hicieron mucho ruido: La Banda del Capitán Corneta y De Kiruza fueron los primeros en poner la bandera chilena en el Olimpo Funk. Sin duda alguna los grandes gestores de este estilo en Chile son dos grupos que hicieron de este rinconcito del mundo tierra fértil del funk: Los Tetas y los Chancho en Piedra.

Los Tetas grabaron el disco que volaron la cabeza a muchos – y en esos me incluyo- que se llamó Mama Funk donde Cristian “Cee-Funk” Moraga y Camilo “Tea Time” Salinas grabaron uno de los discos que no puede faltar en la colección de un amante de la música. La mezcla perfecta de rock y rap, donde había un bajo que te retumbaba en el cuerpo y tenias las ganas inevitables de bailar con la chica de al lado

Mientras, los Chancho en Piedra hicieron de este estilo más rockero. El grupo de los hermanos Ilabaca (Felipe y Pablo), “Lalo” Ibeas y Toño Corvalan tomaron lo cotidiano y lo transformaron en un rock-funk que mucha gente relaciono rápidamente con los Chili Peppers: Funk más revoltoso pero igual de bailable

Ambos grupos crearon La Familia Chilenita del Funk, en donde se crearon temas crossover de sus canciones así como covers de clásicos del funk. “No, la buena onda dentro de la familia chilena del funk (...) Los Chancho eran los únicos que conocíamos que hacían funk. Lo que une a la familia del funk es compartir los mismos gustos musicales” comentó Rulo, bajista de los Tetas.

Sin embargo, la amistad no era tal. Muchas peleas, muchas discusiones terminaron por separar a la Familia. “Me molestó eso del funk como movimiento taquilla. Lo más importante es el concepto. En ese sentido nuestro medio natural de expresión es la música, pero es más que eso. Lo nuestro es una forma de vivir", dijo Felipe.

De los integrantes de la primera generación funk quedan sólo los Chancho, que se convirtió en uno de los grupos más importantes rock en Chile: Siete discos grabados, miles de fanáticos de Arica a Punta Arenas y ganadores de muchísimos premios, incluido dos gaviotas de plata en el festival de Viña del Mar (2004 y 2006).

Papi, ¿Dónde está el Funk?

Grupos como Papa Negro, Joya, Sardónicos, Funk Real, La Toplera, Jirafunk, Afrodicksion, Antes de Nacer y tantos otros podrían llamarse la Nueva Escuela del Funk chileno. Estos han llenado lugares donde se presentan con esta música alegre, vistosa y llena de colorido.

La difusión de su música vía internet ha sido clave para el crecimiento y cultivo de este estilo. “Internet es la ventana para cultivar está música” comenta Guayi, vocalista de Papa Negro. Y por si fuera poco, muchos que crecieron escuchando a Los Tetas y los Chancho, o Kool and the Gang y Parliament ; o bien conocen y simpatizan con el sonido funk con el único deseo de bailar y gozar desenfrenadamente tiene acá a los nuevos exponentes funkies de Chile.

Su sonido es variado que pasa de la onda más hip-hopera de Funk Real, la más rockera con Antes de Nacer y Joya; o el sonido más vintage- ese lleno de bronces y bajos poderosos- de Papa Negro. No importa la rama en que se mueven estos grupos, lo importante es que siguen cumpliendo la base de este movimiento: baile, gozo, placer...

¿Dónde esta el funk? Esta aquí, en Chile. País de los Funketas

Monday, May 29, 2006

Discos: Mayo / 2006

Red Hot Chili Peppers / Stadium Arcadium / Nota :5,0

Sin duda alguna los Red Hot Chili Peppers son un referente a mencionar cada vez que hablamos de la música funk. Ellos, primero que todos, incursionaron en el sonido rock-funky-metal-punk-rap allá por la década de los ochenta, que luego tocaron grupos como Living Colour y ,mucho más tarde, los nacionales Chancho en Piedra. Ahora en el 2006, los RHCP sacan un disco doble con la idea de reivindicar su sonido, luego de cuatro años de receso por parte del cuarteto californiano.

Claro que no todo es como suena. Porque “Stadium Arcadium” no es tan distinto a lo acostumbrado por los Peppers. Si buscamos alguna diferencia podemos decir que es un disco doble, 28 temas para quienes aman este grupo. Dos horas y un poco más de una música que los Chili Peppers han hecho más suya que ningún otro grupo en el mundo, con un sonido que los ha distinguido en los últimos años. El disco se divide en dos planetas –Jupiter y Mars- cuyos sonidos marcan la diferencia entre ambos.

Jupiter – el primero- tiene un sonido más adictivo que, por momentos, llega a parecerse mucho a “Californication”. Desde la primera canción -Dani California- parece que uno esta escuchando temas de discos antiguos. Sin embargo, siguen siendo canciones imposibles de no tararear y que suenan increíble. Se mantiene la onda más soft rock de los últimos años y en algunos tracks queda en manifiesto el virtuosismo de Flea en el bajo y el de Frusciante en la guitarra. Mención especial para Hump de Bump que tiene ese sonido vintage de los Chili Peppers, ese que tiene un bajo y una guitarra que te revuelven la medula de lo bien que suenan.

En el disco Mars se continúa la dosis, la misma formula que Júpiter. Siguen lanzando temas que parecen infalibles pero que no revelan ninguna faceta nueva de su música. Los pocos cambios pasan desapercibidos, como la batería con un sonido garage en “Made You Feel” y algunas otras canciones que salen un poco del molde. Pero no hay muchos cambios.

“Stadium Arcadium” se puede considerar como un disco continuador del sonido de los Peppers desde la vuelta de Frusciante después de “One Hot Minute” donde el rapeo de las canciones por parte de Kiedes da paso a un estilo más melódico, que ha hecho de los Peppers un grupo, quizás, más oreja.

Es un disco bueno, pero que le sobran temas y tiene vacíos donde uno opta por adelantar los tracks del disco para llegar a lo mejor. Quizás podrían haber juntado las mejor canciones y hacer un solo disco. Un disco que suene como los antiguos Chili Peppers, como el “Blood Sugar Sex Magik”.

Total, soñar es gratis.

Sunday, May 28, 2006

Video: Mayo / 2006



Video: "Oye Amigo"
Grupo: PapaNegro
Disco: Compacto (2005)
Productora: SPLN

*Tema principal de la serie animada BLOCK! de TVN

Este video es un simbolo de lo que ha sido la conexión entre los tweens y los músicos. Luego de Los Bochincheros y Cachureos, que tenían temas hechos para niños -y que eran más fomes que chuparse el dedo- apareció 31 minutos con una música para grandes y para chicos.

El hecho que los discos de 31 minutos se vendieran como pan caliente no era raro. En especial, cuando se nota la excelente producción y lo lúdico que eran estos videos.

Papanegro y su productora Solo Por las Niñas aprovechando este mercado sacaron BLOCK !, un programa chistoso y que cuenta con novedades audiovisuales para armar personajes e historias. Oye Amigo que es el tema principal del programa -un tema muy lúdico también- fue la cancion ad-hoc para este.

Hay pedazos del programa en el video que demuestra que es chistoso, quizas algo burdo, pero muy entretenido. Y en ese espiritu, Papanegro hace este video también entretenido y jugando mucho con la situaciones, riendose de ellos mismos, echando la talla y bromeando...

siempre bromeando, como un niño.

Wednesday, May 10, 2006

El Señor de los Juanitos

Doce años han pasado desde la aparición de los Chancho en Piedra en la música chilena. Doce años desde que un gran chancho-alcancía amarillo aparecía atacando el centro de Santiago en la carátula del disco "Peor es mascar Lauchas". ¿De dónde salió este cerdito? Acá una entrevista con el señor que los hace, los pinta, los vende y que, por cierto, no se llama Juanito

El Caupolicán ruge, Chancho en Piedra sale a tocar en su cumpleaños número doce como agrupación. Su aparición obliga a cientos de fanáticos elevar unas alcancías de diversos colores, muchas de ellas disfrazadas de todo lo que uno podria llegar a pensar: Krusty, Monja, Ruperto, Bombero, Thundercats y así tantos más .

El Juanito es el pasaporte para la comunidad marrana y es una señal de bienvenida, un manifiesto de amor y lealtad hacia este grupo.
Son muchos jóvenes quienes poseen juanitos.

Un censo de “Juanos” estableció que supera los quinientos en todo Chile, y aunque no son cifras oficia
les, cientos de ellos fueron vendidos por Francisco Arévalo, uno de los pocos comerciantes de juanitos que hay en Chile y que ha vivido con estos juanitos por casi toda su vida.

Quizás ud. piense que don Francisco es un oportunista. Pero, además de los varios posters de la Universidad de Chile
y de la Selección que se ven su hogar, también hay juanitos dando vuelta. Son un adorno especial que tiene don Francisco: Algunos prefieren un florero, otros un chancho- alcancía de color amarillo.

¿Cómo nace y de dónde sale Juanito?

- Mi abuelo tenía los moldes de las alcancías y él las comercializaba. Era un forma distinta y entretenida de incentivar el ahorra entre los jóvenes. La idea de la alcancía se m
antiene hasta el día de hoy, pero al llegar ser la mascota de Chancho en Piedra, se masificó y se volvió a trabajar con los nuevos moldes, ya que los antiguos no servían con las nuevas tecnologías. Se llamaban Juanito, ya que era un nombre súper común, bien chileno.

¿Es entonces como un negocio familiar?

- Claro. Primero mi abuelo los vendió, luego mi papá. Ahora estoy yo y espero que algún día mi hijo (Diego, que tiene 5 años) también pueda vender y mantener la tradición de los juanitos.

¿Qué le parece que ahora sean artículos de culto?
- Me gusta, porque me siento parte de entregar un algo tradicional, algo bien chileno. Es como el trompo o el emboque. Para mi ver las cosas antiguas me trae mucha nostalgia, además que me recuerda de juegos antiguos como la pelota de pl
ástico. Por eso me parece genial que los Chancho en Piedra lo convirtieran en mascota.

Y sí, son de culto. El hecho que Francisco los lleve en una bolsa plástica no es sólo por capricho. siempre le toca vender alguno en la micro o en la calle -de hecho, siempre tiene dos o tres más de los que los comerciantes les pide por estas situaciones-. Hay cientos de personas que este pequeño juguete los trae a la infancia y el deseo de tener uno de ellos, quízas, llegue más alla de lo racional. Pasa ser casi un objeto venerable para muchas personas.

“Yo soy un marrano más”

¿Cómo es la interacción – el felling- con los fanáticos de Chancho en Piedra?

- Es súper bueno. Ellos son algo digno de admiración, ya que es raro ver a jóvenes tan comprometidos con algo. Ud. puede ver en las noticias que los jóvenes estan metidos en tal o cual cosa un día y al otro cambian... bueno los fanáticos de los Chanchos son muy fieles, casi como una barra de fútbol son los chicos. Nunca había visto una lealtad tan continua como la que hay con el grupo, y en ese sentido yo también soy un marrano más.

Lo que dice Francisco no es menor. Recuerdo que lo he visto revoloteando su propio juanito por el aire en más de alguna tocata y cantando las canciones a todo pulmón. Este factor debe ser importante para los fanáticos, ya que sienten que no
lo hace solamente por el afán de lucro sino como un aporte a la comunidad marrana. De hecho en el forochikero, la página de los fanáticos de Chancho en Piedra, se puede encontrar la dirección y el teléfono de Francisco para poder adquirir su juanito.

“Es muy emocionante ver una Quinta Vergara llena de juanitos o ir a la ‘Tele o Yo’ que también se llene de juanitos. Es fuerte. Me siento participe, además que le tengo muchísimo cariño a los juanitos”

Juanito trepa por Chile

Francisco le ha tocado recorrer todo Chile con los juanitos, de norte a sur ha visto sus juanitos en cada concierto de los Chanchos. Cuenta que ha pasado por muchas historias, algunas desagradables como cuando lo asaltaron en Melipilla, hace ya un año, a vista y paciencia del manager de los Chancho, Andrés Cornejo, quien optó por cerrar la puerta y hacer caso omiso del robo. “Debe tenerme algo de mala”


Pero tiene alguna historia más entretenida...
- Una vez, los Chanchos tocaron en Curepto (VII región) y yo fui para allá. Mandé los juanitos antes por encomienda y al llegar a Talca tomé el primer bus que partía hacia Curepto. Una vez ya arriba del bus me di cuenta que se demoraba mucho, siendo que la ciudad quedaba a menos de una hora de Talca. Le pregunté a un auxiliar a que hora llegábamos y me digo como a las 10 de la noche, cuando la tocata era a las 9 y cerraba el lugar de encomiendas a las 7. Yo estaba preocupadísimo y no podía contactar a nadie. Al final el hermano del auxiliar del bus me los fue a buscar de pura buena onda (sic).
Después hable con el alcalde para entrar y me dejo sin problemas y el anunciador me vio lleno de juanitos y comenzó a decir “ya llegaron los chanchitos” y la gente comenzó a comprar y los vendí todos. Ya cuando termino la tocata, no tenía donde quedarme y busque donde dormir Finalmente opte por un cajero automático para no pasar frío. Varias veces me voy a las postas o las plazas a dormir.


¡ Súper Sacrificado !

- Es sacrificado pero me gusta ver las personas contentas que cuando ven un juanito. Se emocionan y lo ven como si fuera un hijo perdido.

Porque así lo ve don Pancho a los juanitos, como parte de su familia. “Siempre he dicho: Tengo mi señora, mis cuatro hijos y un quinto que viene ser juanito”. Por eso, es que simpatiza tanto con los hermanos marranos el tío Pancho, ya que entre ellos hay un mismo vinculo: El amor y cariño por los Juanitos.


Sunday, April 30, 2006

Azul Improvisado

Perrosky
La Batuta
28 de Abril


Cuentan que Perrosky era, anteriormente, un show más lastimero y que uno le venía la depre a la hora de irlos a ver en vivo. La Batuta pasó a ser como una especie de lugar para los corazones despechados o de alguien que desea tirarse al Mapocho de pura pena. Era un blues que necesitaba del pañuelito después de oírlos.

La evolución de los hermanos Alejandro y Alvaro Gómez ha sido fructífera. El dúo tocan perfectamente un tema tras otro con mucha
improvisación de por medio.

Son temas que están llenos de verdad en cada estrofa, pero a su vez tocan con mucha actitud en escena. Es un espectáculo que no importan los errores, sino que la música y el mensaje que está entrega. El show deja de ser una catarsis completa y se pone más movido, con un sonido más rockanrolero, que saca de la pasividad a los espectadores.


Perrosky es un dúo que en disco suena genial, pero en vivo suena más power y que demuestra que enfrenta el escenario sin temores . El desenfado y el relajo de ellos hace que sea un show con u
na ejecución improvisada pero perfecta.



fotos: fotorock chile

Saturday, April 29, 2006

Discos: Abril / 2006

C-Funk/ Joya/ Nota:5,5

C-Funk había comentado a Pablo “K.V.Zón” Ilabaca de los Chancho que su disco no lo iba a lanzar. Lo tenía grabado pero no lo iba a lanzar. Me extraño mucho eso, al parecer no estaba de ganas. Sin embargo, esa idea cambio y finalmente la Joya de Cristian Moraga vio la luz para que fuese oído por aquellos que aún lloran su partida de Los Tetas

Un disco que tiene ribetes R&B, soul, funk y todo el sonido negroide que tenían Los Tetas pero, al mismo tiempo, no hace ningún guiño a su ex agrupación, y sólo roza el estilo sin llegar a la copia o que suene igual a ellos, haciéndolo rápidamente un disco muy digerible.

En temas como “Viviendo el Día” y “Chocolate”, se nota la calidad de C-Funk en la guitarra y los teclados, entregándonos canciones bailables y que van cargadas de energía funky de los setenta. Además en Viviendo el día se encuentra la participación de uno de los invitados, Juan Sativo, que nos entrega unas estrofas que suenan muchisimo a “Cha Cha Cha (Funky Muchacha)” y que van cargadas de intención “Luego de años y giras/ viajes y minas /seguimos siendo los mismos de aquellos días/ sigo viviendo en Stgo y tu en La Florida/ y no voy a cambiar aunque me cambie la vida” que es un mensaje que deja en descubierto un poco la intención de alguna de sus letras, algo vengativas pero cargadas de sinceridad

El tema que canta con su padre Hugo Moraga “City Funktasma”que si bien es bastante buena queda chica a la lograda por Los Tetas hace unos años atrás. Es que C-Funk entrega toda su conocimiento musical en la guitarra y el teclados, pero le falta esa contraparte que lo hacia sonar mucho mejor, alguien con que alterne las letras de las canciones. Por eso se echa de menos a Tea –time.

El disco “Joya” esta cargado de funk. Aunque le falta todavía para enganchar y seducir más al público funkero más exigente


Lucybell/ Comiendo Fuego/ Nota:5,8

Luego del cambio de formación en Lucybell, que dejo partir a el baterista Francisco González, el grupo se tuvo que reformar. Muchos fans pensaron que Lucybell no sería lo que antes, algo que en cierto modo tienen razón. Lucybell hizo un cambio, uno fuerte...

Fuerte porque su sonido con la llegada de José Miguel “Cote” Foncea en la batería los ha hecho sonar con más fuerza, y eso se noto en las primeras presentaciones en vivo con Foncea en las baquetas

Comiendo Fuego es la confirmación de esta idea. Un grupo que siempre se ha hecho notar por su melodías más lentas, melosas -rayando un poco en lo lastimero- y sumado a la voz de Claudio Valenzuela, ahora nos entrega un disco más rockero donde deja que el grupo se convierta más en un “power trio”. Suenan la guitarra y el bajo bastante fuerte y la batería muy acorde con el sonido nuevo. Los primeros tracks del disco como “Fe” y “Por que no estas de pie” se mueven en este estilo.

Este tipo de canciones se contraponen con otras como “Huracán” donde se nota más la faceta pop, estilo guitarra de palo para el canturreo en la playa, que tiene Lucybell. Esas que suenan muy livianas y que rápidamente uno podría llegar a tararearla.

En todo caso, el disco está bastante bien terminado y es de oreja tanto rockera como popera. Lucybell puede perfectamente darse la licencia de tocar y coquetear con ambos y aún así no perder el estilo que los hizo conocidos internacionalmente.